Vou começar esse post pedindo desculpas pelo atraso nas postagens. Pessoalmente, meus motivos foram de estudos, quando eu não tava estudando, tava cansada demais até pra pensar em algo pra postar.
Saindo das desculpas, e indo pro post de fato.
Hoje vou postar um tipo de música que eu pessoalmente não gosto de jeito nenhum, mas reconheço que tem várias músicas boas e que agradam muita gente: Reggae.
SOJA (Soldiers of Jah Army) é uma banda norte americana residente em Washington D.C., a capital dos EUA. Seu inicio profissional aconteceu no ano de 1997 com a gravadora e produtora Innerloop, havendo uma mudança no ano 2000.
Agora um vídeo com a música True Love, esse vídeo é apenas uma montagem, não é oficial da banda:
Just like the land that bear the name Africa Love is on my mind It's for everyone no matter where you're from Love, it cross all lines Like the feeling of all the seasons changing Love is a memory And in these last days, when iniquity blazing Truth love speaks
I need true love Do you know what you mean to me Does it show as I live and I breath In the valley of the shadow, I know you'll be I defense, I conquer death I conquer the enemy
What is love really if it only affects, one aspect of life? That's like a musician who only accepts, his own musical type That's like a preacher who only respects sunday morning, and not saturday night That's how a soldier can come to reflect that Love is more than a man and a wife
I need true love Do you know what you mean to me Does it show as I live and I breath In the valley of the shadow, I know you'll be I defense, I conquer death I conquer the envy
In a time of plenty, Jah gonna keep I strong Things get how and I keep cool, yeah Jah gonna keep me strong When In I cup is empty Jah gonna keep I strong When In I cup is full, yeah Jah keep I from their temptation
I need true love Do you know what you mean to me Does it show as I live and I breath In the valley of the shadow, I know you'll be I defense, I conquer death I conquer the enemy
Charmaine Clarice Relucio Pempengco, mais conhecida como Charice é uma Filipina que que iniciou sua fama através do youtube. Recentemente fez uma participação no seriado musical Glee, onde interpretou uma rival de Rachel, a personagem principal.
Charice começou a participar de concursos musicais aos 7 anos para ajudar sua mãe, que sustentava a família sozinha. Ela chegou a participar de quase 100 concursos.
O vídeo é de uma das músicas que Charice canta em Glee, mas que é originalmente do filme Dreamgirls, cantada pelaBeyoncé.
Listen
Listen to the song here in my heart A melody I start but can't complete Listen to the sound from deep within It's only beginning to find release
Oh, the time has come for my dreams to be heard They will not be pushed aside and turned Into your own all 'cause you won't Listen
Listen, I am alone at a crossroads I'm not at home in my own home And I've tried and tried to say what's on mind You should have known
Oh, now I'm done believing you You don't know what I'm feeling I'm more than what you made of me I followed the voice you gave to me But now I've gotta find my own
You should have listened, there is someone here inside Someone I thought had died so long ago Oh, I'm screaming out and my dreams'll be heard They will not be pushed aside on words Into your own all 'cause you won't Listen
Listen, I am alone at a crossroads I'm not at home in my own home And I've tried and tried to say what's on mind You should have known
Oh, now I'm done believing you You don't know what I'm feeling I'm more than what you made of me I followed the voice you gave to me But now I've gotta find my own
I don't know where I belong But I'll be moving on If you don't, if you won't
Listen to the song here in my heart A melody I start but I will complete
Oh, now I'm done believing you You don't know what I'm feeling I'm more than what you made of me I followed the voice you think you gave to me But now I've gotta find my own, my own
David Choi é um estadunidense descendente de coreanos.
David canta e produz suas próprias músicas, além de escreve-las. Sua carreira alavancou com o auxilio do Youtube, onde postava covers de várias bandas, assim como suas próprias músicas, lhe dando a oportunidade de lançar um CD próprio.
O vídeo a seguir é de uma música própria de David, That Girl.
That Girl
Composição: David Choi
Oh, tonight I'm feeling fine I'm alone, just wasting time No Friday movie nights Or romantic candle lights
I'm just having conversations With the thoughts in my head All I hear are angels crying Oh, won't they just sing instead It would be wrong for me to say
I don't need that girl by my side I don't need that girl in my life I don't want to talk it out Or hold her when she cries
I don't want to say she's my kind I don't want to say that she's mine I don't want to tell her that I love her more than life More than life, Yeah Love her more than life Yeah, yeah, yeah
Honestly, this won't do How is she doing? I tell myself I'm feeling swell But I know I'm such a fool
I could take it as a new beginning But you know I don't feel that way Who will take all this pain away? I know it's wrong for me to say I don't need that girl by my side I don't need that girl in my life I don't want to talk it out Or hold her when she cries
I don't want to say she's my kind I don't want to say that she's mine I don't want to tell her that I love her more than life More than life, Yeah Love her more than life Yeah, yeah, yeah
Talk about a sin Was the day I walked into the other side I would run back in I wouldn't waste no time I know it's wrong for me to say
I don't need that girl by my side I don't need that girl in my life I don't want to talk it out Or hold her when she cries
I don't want to say she's my kind I don't want to say that she's mine I don't want to tell her that I love her more than life More than life, Yeah Love her more than life Yeah, yeah, yeah
Com cinco singles e seis álbuns alcançando o topo da Billboard, o Eagles foi uma das bandas mais bem sucedidas dos anos 70. Ao final do século 20, "Hotel California" e "Their Greatest Hits (1971-1975)" figuravam no ranking dos 20 álbuns mais vendidos dos EUA, e inclusive essa compilação de hits da banda é que lidera a lista com mais de 29 milhões de cópias vendidas. Em 1971, após um concerto na Disneylândia e com o apoio da produtora Linda Ronstadt, eles lançaram seu bem recebido auto-intitulado primeiro álbum. E em 74 lançaram o "On The Border" (seu terceiro álbum de estúdio) cujo mais bem sucedido single é Best of My Love que também é o primeiro dos tais cinco singles da banda que chegaram ao #1 na Billboard.
Don Henley(vocal em Best of My Love e bateria) Bernie Leadon(steel guitar) Glenn Frey(guitarra solo e piano) Don Felder(slide guitar) Randy Meisner(baixo)
Escrita por Don Henley, Glenn Frey e J.D. Souther e executada originalmente com Henley nos vocais Best of My Love alcançou também o topo do Easy Listening da Billboard, tabela semanal que elege as canções mais populares das rádios no estilo 'Adult Contemporary'. É um bom exemplo daquele tipo de canção que meio mundo já ouviu mas ninguém sabe de quem é. A letra é bem auto-explicativa, fala de uma total entrega a um amor e com um refrão em forma de súplica.
Versão original:
Best of My Love
Every night i'm lyin' in bed Holdin' you close in my dreams, Thinkin' about all the things that we said And comin' apart at the seams. We try to talk it over but the words come out too rough. I know you were tryin' to give me the best of your love.
Beautiful faces and loud empty places, Look at the way that we live. Wastin' our time on cheap talk and wine Left us so little to give. That same old crowd was like a cold dark cloud that we could never rise above But here in my heart i give you the best of my love.
O-o-o-oh sweet darlin' you get the best of my love You get the best of my love O-o-o-oh sweet darlin' you get the best of my love You get the best of my love
I'm goin' back in time and it's a sweet dream, It was a quiet night and i would be alright If i could go on sleeping.
But every mornin' i wake up and worry What's gonna happen today. You see it your way and i see it mine But we both see it slippin' away. You know we always had each other, baby, i guess that wasn't enough. Oh, but here in my heart i give you the best of my love.
O-o-o-oh sweet darlin You get the best of my love ( the best of my love ) O-o-o-oh sweet darlin You get the best of my love ( the best of my love ) O-o-o-oh sweet darlin' every night and day You get the best of my love ( the best of my love ) O-o-o-oh sweet darlin' oo-oo-oo-oo oo-oh You get the best of my love ( the best of my love ) O-o-o-oh sweet darlin You get the best of my love (the best of my love) O-o-o-oh sweet darlin' you get the best of my love You get the best of my love (the best of my love) O-o-o-oh sweet darlin' mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm You get the best of my love (the best of my love) O-o-o-oh sweet darlin' you got it You get the best of my love (fade)
Hoje vou postar novamente uma J Music, apesar de já ter postado uma semana passada, mas é que eu queria postar essa desde o começo do blog. Conheci essa música, e os artistas, através de um anime Itazura na Kiss, muito bom por sinal, mas já vou alertando que o final pode deixar a desejar pois a criadora do anime morreu antes que pudesse executar o final que desejava.
Agora vamos aos artistas!
Azu é uma cantora de R&B japonesa. O significado de seu nome artistico seria 'colocar todas as memórias das palavras de A até Z e levar pra você (U). Iniciou a sua carreira aos 16 anos, em Tóquio. Começou a se tonar mais conhecida ao trabalhar como vocalista de fundo para Seamo em algumas músicas em 2005, para depois dividir a autoria de músicas com ele.
Seamo é um dos mais conhecidos rappers do Japão. Sua carreira começou a decolar em 2005, assim como Azu, talvez sendo esse o motivo de fazerem várias parcerias. Sua habilidade de misturar o lado bom e o lado ruim do amor em músicas de hip hop, ou até mesmo em baladas o destaca e faz com que seja alguém de quem sempre se esperem boas coisas.
E agora com vocês, o vídeo:
Jikan yo Tomare
Kimi to sugosu toki atto iuma Kidzukeba de-to wa mou shuuban Hanaretakunai KaeriTakunai Toki wo tomete zutto isshoni itai yo...
Terekakushi na serifu mo Mitsumeau shunkan mo Anata to iru jikan mo Tarinai kedo
Saishuu densha miokuru Madenigiri shimete kureta te Sarigenai yasashisa ga ureshii yo Otogibanashi nara Sugu ni anata no Iru asu e yukeru no ni
Every time, everyday, everything Kotoba ni shinakute mo Anata wo watashi no Tokubetsu na basho Moshi mo tatta hitotsu Negai ga kanau nara Futari dake no jikan wo, Kami-sama, tomete yo
Jikan yo tomare kono mama Boku no tatta hitotsu no waga mama Dakedo sore wa kanawanai Kono modo kashisa tsutaetai yo Ichi nichi tatta nijuu-yon jikan Tari naiyo ato hyakku jikan Sore dake areba motto motto Mitsukeru yo kimi no ii toko
Kondo wa itsu aeru no? Nando mo itsuttara shitsukoku omowaresou Fuan to kibou hanbun zutsu Kono omoi wa kawaranai tanbun zutto Kimi wa boku wo dou omotteiru no ka?
Every time, everyday, everything Koishii nukumori to Kotoba ni naranai Kokoro no koe wo Korekara wa sunao ni Tsutaete miseru kara Ugoki hajimeta toki wo Kami-sama, tomete yo
Wagamama de ii no Kaeshitakunai to itte yo Anata ga watashi wo Nozomu no nara Mayowazuni kokoro ni hana wo soeru yo
Every time, everyday, everything Kotoba ni shinakutemo Anata wa watashi no Tokubetsu na basho Moshi mo tatta hitotsu Negai ga kanau nara Futari dake no jikan wo, Kami-sama, tomete yo Oh... oh... oh...
Every time, everyday, everything Moshi hanarete mo Boku ga tsunagi tomeru yo Anata wo watashi no Tokubetsu na hito
Every time, everyday, everything Shinjiru yo Toki ga tomaranakute mo Unmei nara itsu datte meguri aeru yo ne?
Salve galera! Foi mal a ausência semana passada, passei por uma situação muito foda... EU ESQUECI DE POSTAR. Poisé, quem tiver achando ruim, que morra e vá para o inferno, esqueci, pronto.
Então venho aqui falar, desses caras que mais parecem guerreiros do metal, o Manowar.
Bom, algumas informações sobre a banda. O grupo foi formado em 1980 pelo baixista baixista Joey DeMaio, saindo de um projeto com Dio, r dr juntando a Eric Adams (vocal), Ross The Boss (guitarra, que permaneceu até o lançamento de Kings of Metal, 1988) e Donnie Hanzik (bateria, que só gravou o primeiro álbum).
Hoje em dia o grupo conta com o mesmo baixista e vocalista (DeMaio e Adams) e agora com Karl Logan - guitarra, teclado e violão (desde 1994) e Scott Columbus - bateria e percussão (desde 1995).
Além disso, a banda e considerada criadora do estilo True Metal, uma variação do Velho Heavy, com sua temática epica e lírica que mistura temas como mitologia nórdica, mulheres, velocidade, guerras, e que os seus fãs do são os melhores e mais dedicados do mundo.
Curiosidade: O Manowar detém ainda o seu nome inscrito no Guiness Book of Records como o grupo que conseguiu atingir o som mais alto jamais tocado em palco (sendo o mesmo comparado ao som emitido pela turbina de um Boeing na altura de levantar voo).
Bom, é isso aí, a música que escolhi, foi a "Brothers of Metal", que considero um hino para qualquer grupo de amigos que curte o velho metal!
Fiquem aí com o clipe, seguido da letra. Até a próxima!
Brothers Of Metal Manowar
Strike while the iron is hot Steel is strongest so say we all And if we all were not brothers of metal would we fall? No They tried to test our spirit They tasted steel before we were done Grinding their bones into the dust of the past All blown away like a shot from a gun We cast our lot together four still stand as one Here we'll remain forever till our kindgdoms one Brothers of metal We are fighting with power and steel Fighting for metal, metal that's real Brothers of metal will always be there Standing together with hands in the air Let us drink to the power drink to the sound Thunder and metal are shaking the ground Drink to your brothers who are never to fall We're all brothers of metal here in the hall Our hearts are filled with metal and masters we have none And we will die for metal, metal heals my soul Brothers of metal We are fighting with power and steel Fighting for metal, metal that's real Brothers of metal will always be there Standing together with hands in the air Let us drink to the power drink to the sound Thunder and metal are shaking the ground Drink to your brothers who are never to fall We're all brothers of metal here in the hall Brothers of metal We are fighting with power and steel Fighting for metal, metal that's real Brothers of metal will always be there Standing together with hands in the ar
Boston foi uma banda americana com notável sucesso nas décadas de 70/80. O grupo, comandado pelo guitarrista/tecladista/letrista Tom Scholz, é considerado o pai do gênero AOR. Os maiores sucessos, como More Than A Feeling e Peace of Mind, se encontram no muito bem sucedido primeiro álbum da banda, que é também o segundo álbum de estréia mais vendido nos EUA (perdendo apenas para "Appetite for Destruction" do Guns N' Roses). Com o lançamento do primeiro álbum em '76, o Boston atraiu a atenção da mídia por sua sonoridade única e pela habilidade vocal de Brad Delp (falecido em 2007). E após abrir shows para o Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Foghat e outros, eles embarcaram em '77 em uma turnê própria conseguindo assim se estabilizar mesmo com pouco tempo de carreira.
na canção:
Vocal: Brad Delp
Guitarra e Baixo: Tom Scholz
Bateria: "Sib" Hashian
Peace of Mind é um dos três singles lançados do seu álbum de estréia. A letra é uma reflexão acerca do crescente materialismo da "geração Baby Boomer" (os filhos da segunda guerra mundial ) e a rejeição da banda a isso. Ela é 'baixável' nas versões do XBox 360 e PlayStation 3 do Guitar Hero III: Legends of the Rock e também no Rock Band, embora que, por algum motivo, muito da guitarra e das harmonias vocais da canção foram removidas.
Faixa original:
Live, infelizmente em baixa qualidade:
Peace of Mind
Now if you're feelin' kinda low 'bout the dues you've been paying Future's coming much too slow And you wanna run but somehow you just keep on stayin' Can't decide on which way to go Yeah, yeah, yeah
I understand about indecision But I don't care if I get behind People livin' in competition All I want is to have my peace of mind.
Now you're climbin' to the top of the company ladder Hope it doesn't take too long Can'tcha you see there'll come a day when it won't matter Come a day when you'll be gone
I understand about indecision But I don't care if I get behind People li vin' in competition All I want is to have my peace of mind.
Take a look ahead, take a look ahead, yeah, yeah, yeah, yeah...
Now everybody's got advice they just keep on givin' Doesn't mean too much to me Lot's of people out to make-believe they're livin' Can't decide who they should be.
I understand about indecision But I don't care if I get behind People li vin' in competition All I want is to have my peace of mind.
Take a look ahead, take a look ahead. Look ahead...
Faz tempo que não posto nenhum(a) cantor(a) de J Music por aqui, então resolvi trazer uma que tem um estilo que eu considero muito peculiar.
Não sei bem classificar o que seria, mas eu considero um estilo meio medieval, meio de RPG, creio que isso se enquadre em música Celta.
'Conheci' Akiko Shikata a partir de um anime chamado Umineko no Naku Koro Ni e eu não vou contar a historia, só vou dizer que é um anime MUITO BOM (pena que parece que resolveram parar na primeira temporada).
Infelizmente não é muito fácil achar informações sobre esta cantora, mas do pouco que achei, sei que ela nasceu em Tóquio, que ela criou um selo independente para lançar suas músicas em 2001 e que seu lançamento como cantora se deu nesse mesmo ano, via internet.
A música a seguir é cantada em Italiano.
Nella nebbia notturna, il buio più fitto. Un bimbo smarrito ferito dai rovi.
Uno specchio d’acqua fermo e arrugginito. Rispecchia, talvolta, la verità.
Libertà è solitudine. Mi volgo al cielo notturno:“Aiutami!”
Oh dolci raggi tra le nuvole, mia strada maestra. Oh Madre luna. Luna piena.
Un dì lontano, proprio tu, ci hai messi alla luce.
Ah tu che illumini ogni cosa, ad ogni cosa doni serenità in ugual misura.
Ecco che torno nel tuo grembo, avvolta nella luce morbida del tuo ventre. E dormo, e sogno.
O GFR foi uma banda americana bem popular no começo dos anos 70, especialmente pelo hit auto-afirmativo We're an American Band. Fazia um poderoso blues rock na época em que era produzida por Terry Knight, mas posteriormente (em '72) ele acabou saindo da banda, acusado pelos membros do power trio de estar faturando mais que o combinado, e a partir daí a banda se torna mais comercial, desapontando boa parte dos fãs . Mesmo odiado pelos críticos, o Grand Funk levava o público ao delírio com suas apresentações ao vivo, há quem diga que até o Led Zeppelin tremeu quando o GFR abriu um show deles. E é de um dos álbuns preferidos pelo fãs, o "E Pluribus Funk", que retiro Loneliness que encerra o álbum de forma bem épica.
Baixo: Mel Schacher Bateria e percussão: Don Brewer Guitarra, teclados e vocal: Mark Farner
Escrita por Mark Farner, a letra fala não apenas da Solidão em si mas da esperança de melhorar o mundo, da solidariedade e da importância de persistir no "fazer a sua parte". A canção começa de forma mais levinha e começa a ganhar peso quando entra o refrão e chega ao clímax, em um formato mais épico, na medida em que entram os gritos de Farner e a súplica "Can't get away from loneliness ...".
Versão original:
Loneliness
Loneliness cries deep from my soul, Keeps trying to tell me about the world growing so cold. Too many people trying to take from my Earth, But we can't live without controlling our birth. Deep inside a voice cries out for you, It's not alone 'cause, people, I been cryin' too. If we don't stop what we all see is wrong, I guarantee you mankind won't live long.
-CHORUS- There's a land, a glorius land, It's right here on Earth. Understand what you can from the land, Your life is it's worth. Woah-oh, woah-oh, woah-oh-oh. Woah-oh, woah-oh, woah-oh-oh. Woah-oh, woah-oh, woah-oh-oh.
To face the problems that everyone's found, We must replace what we took out of the ground. Pray for your brother, let your soul find a way, Help one another, oh, please listen to what I say.
-CHORUS-
Loneliness ... Oh ..., I can't get away from Loneliness ... Yeah, Loneliness ... oooo ... Loneliness ... Yeah, Loneli- ... Loneli- ... lo- ... nliness ... I just can't get away from Loneli- ...Loneliness ... Yeah, ... yeah ... Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ... Can't get away from Loneliness ...
desculpem não ter postado ontem, mas eu estava ocupada fazendo um relatório e acho que o postador oficial do 'METAAAAAAAAAAL DAY!' não estava podendo postar... então pra não passar tão em branco, ai vai alguma coisa.
Esse vídeo é um mix de 4 músicas clássicas conhecidas tocadas na sua versão metaleira.
Não digo realmente quem toca no vídeo, pois não sei, e não tenho muito tempo pra pesquisar agora, a não ser que me atrase pra aula.
Mas fica ai, o METAL DAY, levemente atrasado e o pedido de desculpas pelo atraso.
Hoje vou mostrar um pouco de um estilo que eu considero muito bom, apesar de não conhecer tanto e extremamente desvalorizado no Brasil, em especial aqui no Ceará: musicais.
Essa música em particular é do espetáculo 'Les Misérables', baseado na obra homônima do francês Victor Hugo.
A história conta a vida de um condenado que foi posto em liberdade até a sua morte. A obra retrata a França do século XIX. (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Miser%C3%A1veis).
Agora, sobre a artista. Lea Salonga é uma atriz e cantora Filipina. Ela já havia conquistado todos os nossos corações e nós talvez nem tivessemos notado.
Sim meus caros, ela era a Jasmin, a namoradinha do Aladdin.
Para os sem coração que não gostam desse filme, ela também foi a Mulan.
Lea foi a primeira mulher a receber vários prêmios por 1 mesmo papel no teatro ao interpretar a personagem principal do musical Miss Saigon.
Finalmente, o vídeo gravado (creio eu que no próprio teatro, durante a apresentação) da música 'On my own' do musical 'Les Misérables'.
On My Own
And now I'm all alone again Nowhere to turn, no one to go to Without a home, without a friend, without a face to say hello to But now the night is near And I can make-believe he's here Sometimes I walk alone at night When everybody else is sleeping I think of him and then I'm happy With the company I'm keeping The city goes to bed And I can live inside my head On my own Pretending he's beside me All alone I walk with him 'til morning Without him, I feel his arms around me And when I lose my way, I close my eyes and he has found me In the rain The pavement shines like silver All the lights are misty in the river In the darkness, the trees are full of starlight And all I see is him and me forever and forever And I know it's only in my mind That I'm talking to myself and not to him And although I know that he is blind Still I say there's a way for us I love him But when the night is over He is gone The river's just a river Without him, the world around me changes The trees are bare and everywhere the streets are full of strangers I love him But every day I'm learning All my life I've only been pretending Without me, his world will go on turning A world that's full of happiness that I have never known I love him I love him I love him But only on my own
Pronto, essa foi minha reação ao encontrar esses DEMENTES a procura de uma banda para o METAL DAY de hoje. Os caras são loucos mesmo, mas com uma proposta muuuuuuuuuuito foda. Qual seria ela? METAL PARA CRIANÇAS! Nada de músicas satânicas (essa parte eu acho indigna, mas foda-se), e com uma aparência de *wait for it* DINOSSAUROS! O PC Siqueira deve adorar esses caras!
*A banda é finlandêsa, e, de acordo com informações do Metal Archives, apesar da identidade do grupo não ser revelada, entre os artistas presentes no álbum estão:
- Mirka Rantanen (Thunderstone) - Jens Johansson (Dio, Yngwie J. Malmsteen, Stratovarius) - Henrik Klingenberg (Sonata Arctica) - Mikko Kosonen (Maija Vilkkumaa) - Nino Laurenne (Thunderstone) - Mikko Salovaara (Kiuas)*
*A bola de neve começou no último outono com o lançamento do álbum de estréia do grupo que passou a tocar em casas cheias. "Purppuramysteeri" ("Mistério Roxo"), um musical produzido com a Comedy Theatre Arena, atraiu um grande público no início do verão. Agora o álbum do Hevisaurus é o quinto no ranking de vendas, e um novo CD está sendo produzido.*
Poisé, sem mais frescura, a música que escolhi foi a "Jee Hevisaurus", que possui videoclip e tudo mais! Tipo, a letra é em finlandês, meio foda colocar aqui, mas beleza, ela estará logo abaixo do video, como de costume.
Hei pienimmät Ja lyhyimmät Jos haluutte nähdä Tulkaa etu riviin Ja pisimmät ja vanhemmat Olka hyvät jääkää taka riviin Sillä kohta alkaa Hevimetal show!! Voihan räkä mikä säkä On bändi tullut meidän kaupunkiin Hei iskä siis Nyt lähdettiin On pakko päästä ollan konserttiin Ja nähdä tosi raju Heavy metal show!! Riffi Raffi, Komppi Momppi Kaikki pomppii Jee Hevisaurus!!! Muffi Puffi, Milli Pilli On meno villi Jee Hevisaurus!!! Nyt kuulla voi Kun intro soi Onko kaikki valmiit rokkaamaan Takaa menon Kun takakenon Ottaa ja pistää tukat heilumaan Nyt on aika alka Heavy metal show!! Riffi Raffi, Komppi Momppi Kaikki pomppii Jee Hevisaurus!!! Muffi Puffi, Milli Pilli On meno villi Jee Hevisaurus!!! Onko hyvä meninki Joo!! Vai pitäskö mennä jo nukkumaan Ei!! Louletaanko vielä kerran Joo!! Ootteko valmiina Ja kaikki huutaa Riffi Raffi, Komppi Momppi Kaikki pomppii Jee Hevisaurus!!! Muffi Puffi, Milli Pilli On meno villi Jee Hevisaurus!!! Riffi Raffi, Komppi Momppi Kaikki pomppii Jee Hevisaurus!!! Muffi Puffi, Milli Pilli On meno villi Jee Hevisaurus!!!
Hoje vou postar um vídeo de um dos meus estilos preferidos... música de videogame!
Não só do meu estilo preferido, mas do meu jogo preferido de ps2, não posso dizer que é minha música preferida, já que tem outra empatada com ela na primeira posição.
To Zanarkand é a música principal do jogo Final Fantasy X.
A música é composta por Nobuo Uematsu, famoso por suas composições dos jogos da saga Final Fantasy, entre outros jogos.
A versão do jogo não é orquestrada.
Apreciem a música, melhor do que falar dela é escuta-la.
Tom Petty é um compositor/cantor e multi-intrumentista americano que é conhecido principalmente pela banda: Tom Petty and the Heartbreakers. Lançou vários hits com o nome da banda ao longo do fim dos anos 70 e anos 80, como American Girl e Here Comes My Girl, e em '89 lançou seu primeiro álbum de carreira solo: "Full Moon Fever". O álbum foi bem recebido pela crítica e várias de suas músicas entraram inclusive no repertório da banda.
na produção do "Full Moon Fever": Vocais, guitarra, violão e teclados: Tom Petty Baixo, teclados e vocais de apoio: Jeff Lynne Baixo, slide guitar, mandolin e teclados: Mike Campbell Bateria e percussão: Phil Jones
Free Fallin' é a canção de abertura do álbum e o maior sucesso dele. A canção é creditada a Petty e a Jeff Lynne, que também participa nela com vocais de apoio, e foi escrita e gravada em apenas dois dias e contém diversas referências aos arredores de Los Angeles. Já foi inclusive executada pela banda com Axl Rose, do Guns N' Roses, em '89 no VMA. A canção está na 177ª posição na lista The 500 Greatest Songs of All Time da Rolling Stone.
She's a good girl, loves her mamma Loves Jesus and America too She's a good girl, crazy ‘bout Elvis Loves horses and her boyfriend too It's a long day living in Reseda There's a freeway runnin' through the yard And I'm a bad boy, 'cause I don’t even miss her I'm a bad boy for breakin' her heart
And I'm free, free fallin' Yeah I'm free, free fallin' All the vampires walkin' through the valley Move west down Ventura Boulevard And all the bad boys are standing in the shadows All the good girls are home with broken hearts
And I'm free, free fallin' Yeah I'm free, free fallin' I wanna glide down over Mulholland I wanna write her name in the sky Gonna free fall out into nothin' Gonna leave this world for a while
Bom, hoje trago denovo um pouco do Folk Metal, que tanto me agrada. Das variações de Metal, uma das que mais curto é o folk. É um som pesado, mas o mesmo tempo lírico, com elementos bem diversos, indo da flauta transversa a gaita de fole.
E pra representar o folk nesse domingo, nada mais, nada menos, que Mägo de Oz. Esta é, particularmente, minha banda de folk favorita, os caras são muito completos, limpos, letras épicas, arranjos belos... Tudo que um bom metal deve apresentar.
Eles surgiram no inicio de 1989, nas mãos do baterista Txux, e ao longo do tempo variou bastante sua formação. Atualmente estão assim:
Txus - bateria Mohammed - violino Carlitos - guitarra Frank - guitarra Peri - baixo José Andrëa - vocal Sergio "Kiskilla" - teclado e acordeón Patricia - vocal Tony Menguiano - vocal
Detalhe pro acordeón, nossa famosa SANFONA!!!
Dos albuns, La Leyenda de la Mancha se destaca por ser o álbum mais vendido da banda, e talvez o seu disco mais trabalhado, também sendo o álbum em que a banda teve o maior numero de apresentações durante turnês.
E a música que venho lhes apresentar, Fiesta Pagana, música do álbum Finisterra (1999), onde esses Satânicos (Eles não são de fato satânicos, mas tocam o velho metal, então todos, pra mim, são malditos, satânicos, adoradores do capeta, algum problema?) mostram um pouco da visão da vida independente de religião.
Sin más preámbulos, fiquem com uma apresentação ao vivo, com destaque ao boneco que entra durante a apresentação xDD
Fiesta Pagana Mago de Oz
¡¡Yeah!! Cuando despiertes un día Y sientas que no puedes más Que en el nombre del de arriba Tu vida van a manejar Si sientes que el miedo se pega a tu piel Por ser comunero y justicia querer Si te rindes hermano, por ti nunca pensarás Cuando vayan a pedirte Los diezmos a fin de mes Y la Santa Inquisición Te "invite" a confesar Por eso amigo tú alza la voz Di que nunca pediste opinión Si es verdad que existe un Dios Que trabaje de sol a sol Ponte en pie Alza el puño y ven A la fiesta pagana En la hoguera hay de beber De la misma condición No es el pueblo ni un señor Ellos tienen el credo Y nosotros nuestro sudor Si no hay pan para los tuyos Y ves muy gordo al abad Si su virgen viste de oro Desnúdala Cómo van a silenciar Al jilguero o al canario Si no hay cárcel ni tumba Para el canto libertario Ponte en pie Alza el puño y ven A la fiesta pagana En la hoguera hay de beber De la misma condición No es el pueblo ni un señor Ellos tienen el clero Y nosotros nuestro sudor Ponte en pie Alza el puño y ven A la fiesta pagana En la hoguera hay de beber De la misma condición No es el pueblo ni un señor Ellos tienen el clero Y nosotros nuestro sudor Ponte en pie Alza el puño y ven A la fiesta pagana En la hoguera hay de beber De la misma condición No es el pueblo ni un señor Ellos tienen el clero Y nosotros nuestro sudor Cabrones!!!!!!!!! AAaaaaAaahhh...
The All American Rejects é uma banda norte americana de pop punk, formada em Oklahoma no final da decada de 90. A banda é formada atualmente por:
Tyson Ritter - Vocal, Piano e Baixo Nick Wheeler - Guitarra, Teclado e Back Vocal Mike Kennerty - Guitarra e Back Vocal Chris Gaylor - Bateria
Seu segundo hit, Dirty Little Secret, foi lançado em 2005.
O vídeo, assim como a música, fala dos 'segredinho' que todos temos, e guardamos pra nós mesmos, coisas que talvez nem fizessem diferença pras pessoas que convivemos, mas que preferimos guardar.
No vídeo, as pessoas escrevem em cartões, seus segredos, e mostram, a maioria ocultando seu rosto de alguma forma.
Dirty Little Secret
Let me know that I've done wrong When I've known this all along I go around a time or two Just to waste my time with you
Tell me all that you've thrown away Find out games you don't wanna play You are the only one that needs to know
I'll keep you my dirty little secret (Dirty little secret) Don't tell anyone or you'll be just another regret (Just another regret, hope that you can keep it) My dirty little secret
Who has to know When we live such fragile lives It's the best way we survive I go around a time or two Just to waste my time with you
Tell me all that you've thrown away Find out games you don't wanna play You are the only one that needs to know
I'll keep you my dirty little secret (Dirty little secret) Don't tell anyone or you'll be just another regret (Just another regret, hope that you can keep it) My dirty little secret
Who has to know The way she feels inside (inside) Those thoughts I can't deny (deny) These sleeping dogs won't lie (won't lie) And now I try to lie It’s eating me apart Trace this life out
I'll keep you my dirty little secret (Dirty little secret) Don't tell anyone or you'll be just another regret (Just another regret)
I'll keep you my dirty little secret (Dirty little secret) Don't tell anyone or you'll be just another regret (Just another regret, hope that you can keep it) My dirty little secret Dirty little secret Dirty little secret
Para os que não sabem, o Deus do metal Ronnie James Dio criou uma banda logo ao sair do Black Sabbath, em 1982, com seu "nick".
Formada por Dio, Vinny Appice (ex-baterista Black Sabbath), Vivian Campbell(ex-Whitesnake, Def Leppard) e Jimmy Bain(ex-Rainbow). A banda já começou apavorando com o album Holy Diver, considerado a obra prima da carreira solo de Dio.
A banda dispensa apresentações, com shows num formato épico, cenários grandiosos, e encenações em palco com direito até a dragões, por exemplo.
Os clipes são um show a parte, mas pra não estragar a a surpresa, vou deixar pra vocês avaliarem.
Algumas curiosidades do "grande" Dio: -Ronnie James Dio tem por volta de 1,60m. -Ronnie James Dio ficou conhecido por popularizar o sinal dos chifres no heavy metal. Sua avó italiana costumava usá-lo para afastar o mau-olhado (que é conhecido como "malocchio" ou "moloch", termo que Dio usa para o gesto). Dio começou a usar o gesto após entrar para o Black Sabbath (em 1979). O vocalista anterior, Ozzy Osbourne, era bastante conhecido por usar o sinal de “paz” nos shows, levantando o dedo indicador e o médio em forma de “V”. Dio, tentando se identificar com os fãs, também quis usar um gesto de mão. Entretanto, como não queria copiar Osbourne, ele escolheu usar o sinal que sua avó sempre fazia. -Dio aparece no desenho South Park em 1999, e canta a música Holy Diver, infelizmente não e o proprio Ronnie James Dio que dubla o personagem. -Na capa do álbum Sacred Heart há algumas incrições em latim, nas laterais. Essas incrições seriam a resposta para um suposto concurso que sortearia um carro, porém nunca aconteceu. -Dio também aparece no filme Tenacious D in: The Pick of Destiny lançado em 2006.
O lendário Ronnie James Dio, deixa um vazio no mundo do heavy metal. Aos 67 anos deixa para o mundo uma obra musical incontestável e para todos que apreciam a boa musica, feita com paixão e dedicação, fica o exemplo de uma pessoa que passou pelo mundo e fez a diferença no que se propos a fazer. Apesar de ter vencido batalhas épicas contra gerreiros e dragões, não conseguiu vencer a batalha contra um câncer.
Mas sem tristeza, temos é que ouvir muito metal, e utilizar o malocchio, e não esquecer dos grandes ícones!
O clipe que irei mostrar é da música homônima ao primeiro album da banda. Se liguem!
Holy Diver Dio Composição: Ronnie James Dio
Yeah, yeah Holy diver, you've been down too long in the midnight sea Oh, what's becoming of me Ride the tiger you can see his stripes, but you know he's clean Oh, don't you see what I mean Gotta get away Holy diver, yeah Got! Shiny diamonds like the eyes of a cat in the black and blue Something is coming for you Look out! Race for the morning you can hide in the sun 'till you see the light Oh, we will pray it's all right Gotta get away, get away Between the velvet lies There's a truth that's hard as steel, yeah The vision never dies Life's a never ending wheel say Holy diver, you're the star of the masquerade no need to look so afraid Jump, jump! Jump on the tiger, you can feel his heart but you know he's mean some light can never be seen, yeah Holy diver, you've been down too long in the midnight sea Oh, what's becoming of me No! No! Ride the tiger you can see his stripes but you know he's clean Oh, don't you see what I mean (2x) Gotta get away Get away Holy diver Sole survivor Your honour's clean (2x) Holy diver Never cut in the middle Comin' after you holy diver Oh, holy diver, yeah, alright (3x) Get away (2x) Holy diver Whoa, holy diver
Toto foi/é uma banda formada nos anos 70 de AOR ou Arena Rock (um gênero complicado de definir e bem amplo que, em geral, seria como um hard rock com uma produção mais limpa e com muitas power ballads). Toto seria uma das melhores definições de AOR/Arena Rock ao lado do Boston e do Journey mas é bem amplo ao ir de algo mais jazz ou progressivo ao pop. Sendo um raro caso de uma banda formada por alguns dos mais experientes "músicos de sessão" da época. Lançado em 2006 "Falling In Between" foi bem aclamado pela crítica, assim como seu single: Bottom of Your Soul, e até então é o álbum de fim de carreira da banda.
formação no "Falling In Between": Vocais: Bobby Kimball Guitarra, piano e vocais: Steve Lukather Teclados e vocais: David Paich Teclados e vocais: Greg Phillinganes Baixo: Mike Porcaro Bateria e percussão: Simon Phillips
Lançado no verão de 2006 e alcançando o top 10 europeu, Bottom of Your Soul foi um grande sucesso para a banda. O canção conta com a participação de ilustres ex-membros da banda, como Joseph Williams, filho do famoso compositor de trilhas sonoras John Williams, e Steve Porcaro. Além de vários outros músicos convidados para o álbum, como Ian Anderson do Jethro Tull e o "sax man" Tom Scott. A letra é bela, com um refrão mais introspectivo e uma mensagem social explícita ao longo da faixa.
Where are the children we lost not long ago Feel for the Mothers who weep for them I pray for the Fathers who are standing by their side In their world of pain and suffering
Have you ever seen the look in a hungry child's eyes They can't eat money or promises Give them your smile and try holding out your hand Let them know you're there, let them know you're there
'Chorus' Why is it always the ones that we love Are the ones that will never come home Why must all of the bridges we cross take their toll Always remember the voice in your head Speaks to you when you're alone And it comforts you From the top of your heart to the bottom of your soul
You can swim in a river of tears they cry For they sleep on the winds of uncertainty Show us a sign and make us believe again There's no other way, oh, there's no other way
Pato Fu é uma banda brasileira de Rock alternativo, formada no começo dos anos 90.
Chegou a ser considerada pela revista Time, como uma das 10 bandas mais influentes do mundo, fora dos EUA.
Composta atualmente por:
Fernanda Takai Ricardo Koctus Xande Tamietti John Ulhoa Lulu Camargo
Seu novo almbúm intitulado Música de Brinquedo é composto por músicas gravadas com instrumentos de brinquedos e com a participação dos filhos de alguns componentes da banda.
O vídeo a seguir é um cover da música Live and let die, que está no novo CD.
Live And Let Die
Composição: Paul McCartney / Linda McCartney
When you were young And your heart was an open book
You used to say live and let live You know you did You know you did You know you did
But if this ever changing world In which we live in Makes you give in and cry Say live and let die, live and let die
What does it matter to ya When ya got a job to do Ya got to do it well You got to give the other fella hell
You used to say live and let live You know you did You know you did You know you did
But if this ever changing world In which we live in Makes you give in and cry Say live and let die, live and let die
The Alan Parsons Project foi uma banda de rock progressivo que flertou bastante com formatos mais pop. Em '74, Alan Parsons, engenheiro de som que já havia trabalhado em álbuns como 'The Dark Side of the Moon' do Pink Floyd e 'Abbey Road' e 'Let It Be' do The Beatles, conhece Eric Woolfson, compositor e letrista, na cantina dos estúdios Abbey Road. Juntos criaram a banda e lançaram uma série de álbuns conceituais ao longo dos anos 70. Em '82 lançaram seu maior sucesso comercial: 'Eye In The Sky', que fala da vida e do universo. E dentre as faixas desse álbum destaco aqui: Old And Wise, para fazer contraste com o post do nosso amigo do METAL DAY e para me redimir de não ter postado nada por mais de uma semana.
membros oficiais: Alan Parsons Eric Woolfson
nesta faixa: Vocais: Colin Blunstone
É comum vários álbuns deles terminarem com uma faixa mais melancólica e lenta, no caso do 'Eye in the Sky' temos a Old And Wise, que conclui o álbum com um belo solo de sax antes da frase final. A letra fala da capacidade de compreensão e da maturidade que se adquire ao longo da vida e fala também da morte, de forma bem poética, em que o desejo final do indivíduo é somente ser lembrado por um certo amigo. Eric veio a falecer no final de 2009 após uma longa batalha contra o câncer.
Faixa original com a letra:
Old And Wise
As far as my eyes can see There are Shadows approaching me And to those I left behind I wanted you to Know You've always shared my deepest thoughts You follow where I go And oh when I'm old and wise Bitter words mean little to me Autumn Winds will blow right through me And someday in the mist of time When they asked me if I knew you I'd smile and say you were a friend of mine And the sadness would be Lifted from my eyes Oh when I'm old and wise As far as my Eyes can see There are shadows surrounding me And to those I leave behind I want you all to know You've always Shared my darkest hours I'll miss you when I go And oh, when I'm old and wise Heavy words that tossed and blew me Like Autumn winds that will blow right through me And someday in the mist of time When they ask you if you knew me Remember that You were a frined of mine As the final curtain falls before my eyes Oh when I'm Old and wise As far as my eyes can see...
O Yes é um dos maiores nomes do rock progressivo, sua discografia dos anos 70 é vista como uma das melhores coleções desse gênero. E foi em '72, após o lançamento do bem sucedido álbum 'Fragile', em que cada membro se destacou por seu talento individual, o grupo lança seu quinto álbum: 'Close to the Edge'. Considerado por muitos a "obra-prima" do rock progressivo junto a outros clássicos do gênero como 'The Dark Side of the Moon' do Pink Floyd e 'Selling England By The Pound' do Genesis, o CttE mostra também o talento do grupo de forma mais coesa.
Em '72: Vocais: Jon Anderson Guitarra e vocais: Steve Howe Baixo e vocais: Chris Squire Teclados: Rick Wakeman Bateria e percussão: Bill Bruford
Siberian Khatru é a faixa final e mais curta do CttE, que contém apenas três faixas, e a única que não é uma suíte com várias partes. O destaque aqui vai para o excelente riff da canção e ao solo arrasador de Steve Howe. A canção é creditada a Howe, Wakeman e Anderson e as referências ao significado da letra vão desde a maconha, a 'grande explosão da Sibéria' e a absolutamente nada... suposições é claro.
Sing, bird of prey; Beauty begins at the foot of you. Do you believe the manner? Gold stainless nail, Torn through the distance of man As they regard the summit.
Even Siberia goes through the motions. Hold out and hold up; Hold down the window. Outbound, river, Hold out the morning that comes into view. Bluetail, tailfly. River running right on over my head.
How does she sing? Who holds the ring? And ring and you will find me coming. Cold reigning king, Hold all the secrets from you As they produce the movement.
Even Siberia goes through the motions. Hold out and hold up; Hold down the window. Outbound, river, Hold out the morning that comes into view. Bluetail, tailfly. River running right over the outboard, river, Bluetail, tailfly, Luther, in time. Dood'ndoodit, dah, d't-d't-dah.
Hold down the window; Hold out the morning that comes into view. Warm side, the tower; Green leaves reveal the heart spoken Khatru.
Gold stainless nail, Torn through the distance of man as they regard the summit. Cold reigning king, Shelter the women that sing As they produce the movement. River running right on over, Then over my head. Outboard, river.
Bluetail, tailfly, Luther, in time, Suntower, asking, Cover, lover, June cast, moon fast, As one changes, Heart gold, leaver, Soul mark, mover, Christian, changer, Called out, saviour, Moon gate, climber, Turn round, glider.
Começo meu post logo PUTO.Porra, faz uma semana que eu não posto e o último post é meu? Cadê os donos dessa budega? Abandonaram?!?!?
Poisé, depois desse puxão de orelha, vamo nessa pro nosso METAL DAY!!
E hoje eu trago pra vocês, nada mais, nada menos que o grande JUDAS PRIEST. Poisé, particularmente, Judas Priest é minha banda de Heavy Metal favorita. Vamos a alguns dados técnicos.
O Priest (nomeada a partir duma canção de Bob Dylan, "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest") nasceu em meados de 69, alí quando o heavy metal tava sendo criado, com uma formação que logo logo teve o vocalista Al Atkins substituido pelo inigualável Rob Halford. Inicialmente a banda não conseguia emplacar, lançando apenas álbuns com selos locais, e figurando a cena underground. Mas em 74, com o lançamento do seu primeiro álbum Rocka Rolla, a banda começa uma ascenção impressionante, se tornando uma das mais influentes bandas de heavy metal até hoje.
Junto com o Iron Maiden, se tornaram capitães no chamado New Wave Of British Heavy Metal, movimento que veio a revelar praticamente todas as grandes bandas de Heavy Metal da inglaterra.
Uma coisa que deve ser bem ressaltada ao falar no Judas, é a inovação. Tratou-se da primeira banda a unir o peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade de grupos de metal como o Led Zeppelin, e também foram os responsáveis pela retirada do blues característico da primeira onda do metal britânico formado pela tríade Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple.
Além disso, algumas curiosidades podem ser ditas a respeito do Priest. Por exemplo, foram os pioneiros a usarem roupas de couro com adereços de metal cromados e correntes advindos do punk rock entre os apreciadores de rock.Foram também os primeiros a usarem uma linha de 2 guitarras, muito visto hoje em dia por grandes bandas do metal, além do uso de dois bumbos, deixando o som bem carregado.
Tanta inovação também é observado na passagem de cada álbum. Uma "ala" dos fãs de Priest inclusive criticam muito isso, pois a, cada álbum, a banda tenta dar um toque único as músicas. Seja deixando mais veloz, ou incorporando elementos eletrônicos.
Bom, falando um pouco da música, ela é a 7ª faixa do álbum British Steel (considerado o maior álbum do Judas Priest), lançado em 1980, que de fato consagrou a banda como uma das maiores de todos os tempos.
Sem mais lero-lero, aí vai uma versão ao vivo da música, seguido de sua letra.
You Don't Have To Be Old To Be Wise
Judas Priest
I've had enough of being programmed
And told what I ought to do
Let's get one thing straight
I'll choose my fate
And it's got nothing to do with you
The years are flying by and it's time I got high
Took a sample of the good things in life
This is a chance
I'm gonna take
Gonna kick out trouble and strife
I grow sick and tired of the same old lies
Might look a little young
So what's wrong
You don't have to be old to be wise
No I don't care that the people stare
Accuse me of going mad
Just get a long hard look into the mirror
Then, tell me now who's been had
The way things are going I won't get to show 'em
Go single all the time's up to me
So it's off with the ties
No compromise
Wanna taste what it's like to be free
I grow sick and tired of the same old lies
Might look a little young
So what's wrong
You don't have to be old to be wise
I grow sick and tired of the same old lies
Might look a little young
So what's wrong
You don't have to be old to be wise
Alright, I'm gonna gather my things
Go through the door
Live and let live from now on
At last a free hand, no longer pre-planned
I got a will of my own
I go as I please
Fend for myself
Pull all the stops, throw the dice
Out on my own, gonna go it alone
When I need it
Then I'll ask for advice
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
You don't have to be old to be wise
Para a alegria de uns, e ódio mortal de outros, estou aqui mais uma vez com uma PUTA banda, nesse mais um METAL DAY.
O Viper, liderado pelo Pit Passarell, foi criado em 1985 e nos dá muito orgulho por ser uma banda de heavy/power metal BRASILEIRA, isso aew, pra quem acha que não tem música boa no Brasil,
Os caras são realmente muito feras, em 1987, com o album Soldiers of Sunrise, chegaram a ser considerados o grupo Iron Maiden Brasileiro. E não ficaram por aí, logo em seguida com o álbum Theatre of Fate, particularmente meu favorito, se consagraram com uma das bandas de metal mais importantes do Brasil.
E não tem como falar de Viper sem falar dele, um dos vocais brasileiros mais reconhecidos no mundo, André Matos. Poisé, André fez parte da formação original do Viper, com apenas 13 anos, o guri já mostrava todo seu potencial, apresentando ao mundo uma das mais belas vozes do Brasil.
E sem mais frescura e babação de ovo, trago a vocês a música "A Cry From the Edge", do disco Theatre of Fate(1989).
